Les Musiciens Utilisent L'ia Pour Créer De Nouvelles Chansons

Les musiciens utilisent l'IA pour créer de nouvelles chansonsImage ©Vitabello

L'intelligence artificielle s'invite dans le monde de la musique, elle est utilisée pour créer des nouveautés

L'intelligence artificielle serait elle plus créative que les artistes ?

En novembre, le musicien Grimes a fait une prédiction audacieuse. «J'ai l'impression que nous sommes à la fin de l'art, de l'art humain», a-t-il déclaré sur le podcast Mindscape de Sean Carroll . "Une fois qu'il y aura réellement AGI (Artificial General Intelligence), ils seront tellement meilleurs en art que nous."
Ses commentaires ont déclenché une crise sur les réseaux sociaux. Le musicien Zola Jesus a qualifié Grimes de «voix du privilège fasciste du silicium».
Le leader du Majical Cloudz, Devon Welsh, l'a accusée d'avoir «la vue d'ensemble des milliardaires».
L'intelligence artificielle a déjà bouleversé de nombreux emplois de cols bleus dans diverses industries; la possibilité que la musique, une forme profondément personnelle et subjective, puisse également être optimisée était suffisante pour provoquer une alarme généralisée.

De nombreux musiciens pensent que le début de l'IA ne mettra pas fin à l'art humain, mais stimulera une nouvelle ère dorée de créativité. Au cours des dernières années, plusieurs artistes de premier plan, comme Arca, Holly Herndon et Toro y Moi ont travaillé avec l'IA afin de pousser leur musique dans des directions nouvelles et inattendues. Pendant ce temps, une multitude de musiciens et de chercheurs du monde entier développent des outils pour rendre l'IA plus accessible aux artistes du monde entier. Alors que des obstacles tels que les complications du droit d'auteur et d'autres obstacles doivent encore être résolus, les musiciens travaillant avec l'IA espèrent que la technologie deviendra une force de démocratisation et une partie essentielle de la création musicale quotidienne.
"Cela m'a procuré un sentiment de soulagement et d'excitation que tout n'a pas été fait - qu'il y a un large horizon de possibilités", a déclaré à TIME lors d'un entretien téléphonique avec Arca, un producteur qui a travaillé avec Kanye West et Björk sur des albums révolutionnaires.

L'évolution de l'intelligence artificielle dans le monde de la musique

L'intelligence artificielle et la musique sont depuis longtemps liées. Alan Turing, le parrain de l'informatique, a construit une machine en 1951 qui a généré trois mélodies simples. Dans les années 90, David Bowie a commencé à jouer avec un randomiseur de paroles numériques pour l'inspiration. Dans le même temps, un professeur de théorie musicale a formé un programme informatique pour écrire de nouvelles compositions dans le style de Bach; lorsqu'un public écoutait son travail à côté d'une véritable pièce de Bach, il ne pouvait pas les distinguer .
Les progrès dans le domaine de la musique IA se sont rapidement accélérés au cours des dernières années, en partie grâce à des équipes de recherche dévouées dans les universités, aux investissements de grandes entreprises technologiques et à des conférences d'apprentissage automatique comme NeurIPS. En 2018, François Pachet, pionnier de longue date de la musique IA, a dirigé le premier album pop composé d'intelligence artificielle, Hello, World . L'année dernière, l'auteure-compositrice-interprète expérimentale Holly Herndon a été acclamée pour Proto, un album dans lequel elle s'est harmonisée avec une version IA d'elle-même:
Mais alors que la technologie a parcouru un long chemin, beaucoup disent que nous sommes encore loin d'une IA créant des chansons à succès à elle seule. «La musique de l'IA n'est tout simplement pas assez bonne pour créer une chanson que vous écouterez et direz:« Je préfère écouter ça que Drake »», explique Oleg Stavitsky, PDG et co-fondateur d'Endel, une application qui génère environnements sonores. Exemple: «Daddy's Car», une chanson écrite en 2016 destinée à imiter les Beatles, est un mélange frustrant de tropes de rock psychédélique qui ne parvient pas à se réunir de manière significative.
Peut-être en partie à cause de ces limitations, peu de chansons pop directes sont créées par l'IA. Au lieu de cela, des progrès beaucoup plus intrigants sont réalisés dans deux flux de musique apparemment diamétralement opposés: le fonctionnel et l'expérimental.

Répondre aux demandes

D'un côté du spectre, la musique IA est devenue une réponse à une demande simple: plus de musique est nécessaire que jamais, grâce à un nombre croissant de créateurs de contenu sur les plateformes de streaming et de médias sociaux. Au début des années 2010, les compositeurs Drew Silverstein, Sam Estes et Michael Hobe travaillaient sur la musique de films hollywoodiens comme The Dark Knight lorsqu'ils se sont retrouvés submergés de demandes de musique de fond simple pour le cinéma, la télévision ou les jeux vidéo. «Il y aurait tellement de nos collègues qui voulaient de la musique qu'ils ne pouvaient pas se permettre ou n'avaient pas le temps - et ils ne voulaient pas utiliser la musique de stock», explique Silverstein.
Le trio a donc créé Amper, qui permet aux non-musiciens de créer de la musique en indiquant des paramètres comme le genre, l'humeur et le tempo. La musique d'Amper est maintenant utilisée dans des podcasts, des publicités et des vidéos pour des sociétés comme Reuters. «Auparavant, un éditeur vidéo recherchait la musique stockée et se contentait de quelque chose de suffisant», explique Silverstein. "Maintenant, avec Amper, ils peuvent dire:" Je sais ce que je veux, et en quelques minutes, je peux y arriver. "" Et lorsque l'entreprise a effectué un récent test de type Turing , ils ont constaté que, tout comme avec la composition de Bach générée par l'IA, les consommateurs ne pouvaient pas faire la différence entre la musique composée par des humains et celle composée par l'IA d'Amper.
Endel a également été créé pour répondre à un besoin moderne: des paysages sonores personnalisés. Stavitsky a réalisé que, même si les gens se branchent de plus en plus sur des écouteurs pour passer la journée, "il n'y a pas de liste de lecture ou de chanson qui puisse s'adapter au contexte de tout ce qui se passe autour de vous", dit-il. Son application prend en compte plusieurs facteurs en temps réel - y compris la météo, la fréquence cardiaque de l'auditeur, le taux d'activité physique et les rythmes circadiens - pour générer une musique douce conçue pour aider les gens à dormir, à étudier ou à se détendre. Stavitsky dit que les utilisateurs ont utilisé avec succès Endel pour lutter contre le TDAH, l'insomnie et les acouphènes; a déclaré que l'application avait atteint un million de téléchargements fin janvier.
Amper et Endel transforment des non-musiciens en conservateurs sonores, leur permettant de s'impliquer dans un processus dont ils auraient pu être exclus en raison d'un manque de formation ou de formation. Cette année, selon Silverstein, Amper lancera une interface conviviale pour que n'importe qui, pas seulement les entreprises, puisse l'utiliser pour créer des chansons. «Des milliards de milliards d'individus qui n'auraient peut-être pas fait partie de la classe créative peuvent l'être maintenant», dit-il.

Faire avancer la musique

Bien sûr, créer de simples chansonnettes ou du bruit blanc glorifié est très différent de créer de la bonne musique. C'est l'une des principales préoccupations que beaucoup ont à propos de l'IA dans la musique: elle pourrait aplatir la musique en sons fonctionnels et génériques jusqu'à ce que chaque chanson sonne plus ou moins la même. Et si les grandes étiquettes utilisent l'IA et des algorithmes pour entasser les vers d'oreille simplistes dans nos cavités auditives jusqu'à la fin des temps?
Mais la musicienne Claire Evans du groupe d'électropop YACHT basé à Los Angeles dit que ce genre d'optimisation lâche est déjà au cœur de l'industrie de la musique: "Cet algorithme existe et il s'appelle Dr. Luke", dit-elle, se référant au producteur autrefois omniprésent. qui crée des hits pop à travers des formules spécifiques. C'est donc le travail des musiciens avant-gardistes de manier la technologie dans un but opposé: lutter contre la standardisation et explorer un territoire inexploré qu'ils n'auraient pas pu évoquer par eux-mêmes.
Pour leur dernier album Chain Tripping, YACHT a formé un système d'apprentissage automatique sur l'ensemble de leur catalogue de musique. Après que la machine ait craché des heures de mélodies et de paroles sur la base de ce qu'elle avait appris, le groupe a sélectionné sa sortie et épissé les morceaux les plus intrigants en chansons cohérentes. Le résultat a été une interprétation nerveuse et sinueuse de la danse pop qui était étrange à écouter et même plus étrange à jouer.
«Je pense que souvent les musiciens sous-estiment à quel point notre façon de jouer est basée sur nos expériences physiques et nos habitudes», dit Evans. Elle dit qu'il a fallu au groupe de nombreuses heures de travail pour apprendre la nouvelle musique, car de nombreux riffs ou changements d'accords s'écarteraient légèrement de ceux sur lesquels ils comptaient depuis des décennies. «L'IA nous a obligés à nous heurter à des modèles qui n'ont aucun rapport avec le confort. Cela nous a donné les compétences nécessaires pour sortir de nos propres habitudes », dit-elle. Le projet a abouti à la première nomination aux Grammy Awards de la carrière de deux décennies de YACHT, pour le meilleur album audio immersif.

Créativité et droits d'auteur de la musique créée par l'Intelligence artificielle

Pour le musicien anglo-iranien Ash Koosha, travailler avec l'IA a ironiquement conduit à une percée émotionnelle. Il a développé une pop star de l'IA, nommée Yona, qui écrit des chansons via un logiciel génératif. Et tandis que beaucoup de ses paroles sont vagues et absurdes, certaines d'entre elles étaient scandaleusement vulnérables. Koosha a été particulièrement étonné par la phrase «Celui qui vous aime chante des chansons solitaires avec des notes tristes.» «Être si franc et si ouvert - si émotionnellement nu - n'est pas quelque chose que la plupart des humains peuvent faire», a déclaré Koosha à TIME. "Je ne pourrais pas être aussi honnête à moins que quelque chose ne me déclenche."
À Berlin, le duo de hackers Dadabots travaille dur pour créer le chaos musical et la désorientation avec l'aide de l'IA. Berlin est devenu l'un des centres mondiaux d'expérimentation de l'IA (Endel y est également basé) et Dadabots est actuellement au milieu d'une résidence dans laquelle ils travaillent de nouveaux outils avec des auteurs-compositeurs d'avant-garde et exécutent des livestreams de death metal générés par l'IA. Le co-fondateur CJ Carr dit que l'IA agit à la fois comme entraîneur pour les musiciens - "comme la façon dont une IA d'échecs peut vous aider à améliorer votre jeu", dit-il - et comme un formidable créateur radical. Les réseaux de neurones de Dadabots ont craché des murmures inquiétants, des hurlements gutturaux et des rythmes de batterie furieusement agités. Pour Carr, le plus étrange, mieux c'est. «Quand la musique est foirée, c'est mieux pour la musique», dit-il. «Je veux voir des expressions, des émotions et des sons qui n'ont jamais existé auparavant.»
Pour d'autres créateurs, l'IA n'est pas seulement une voie à suivre, mais aussi un lien vers un passé oublié de la musique préenregistrée.
L'été dernier, une nouvelle version du classique culte 2012 «Jasmine» de Jai Paul est apparue en ligne . Alors que les premières mesures sonnent de la même manière que l'original, la piste commence progressivement à muter, avec des coups de guitare glissants et des applaudissements syncopés à la dérive. La chanson continue aussi longtemps que vous écoutez - un groupe tendu apparemment enfermé dans une jam session infinie et contagieuse.
Mais la piste est générée par l'IA, un projet de la société londonienne Bronze. Ses créateurs, les musiciens Lexx et Gwilym Gold et le scientifique Mick Grierson, espéraient créer une technologie qui délogerait la musique de la nature statique et fossilisée des enregistrements. "Nous voulions un système permettant aux gens d'écouter de la musique dans le même état qu'elle existait entre nos mains - comme une forme constante et évolutive", a déclaré Gold à TIME.
Jai Paul partage un label, XL, avec Arca, l'un des principaux transgresseurs de la musique pop (elle a travaillé sur Yeezus de Kanye West , Vulnicura de Björk et FKA Twigs LP1 ). Lorsque Arca, née au Venezuela, a découvert le travail de Bronze, elle a été intriguée par la façon dont il pouvait connecter la musique live et enregistrée d'une manière sans précédent. «Lorsque vous publiez un album, c'est ainsi que les gens l'entendent pour toujours. Lorsque vous jouez une chanson en direct, c'est imprévisible et éphémère », dit-elle. «Travailler avec une technologie comme Bronze permet cette troisième chose. Lexx et moi nous sommes vraiment excités de parler de ce que cela signifie pour la façon dont les gens peuvent écouter de la musique et le cours de l'industrie. »
Arca et l'équipe Bronze ont rapidement commencé à collaborer sur une installation de l'artiste français Philippe Parreno qui réside actuellement dans le hall nouvellement rouvert du Museum of Modern Art de New York. La musique grince et gronde des haut-parleurs pivotants qui semblent bouger avec vous. La sortie change avec la température et la densité de la foule, ce qui signifie que deux jours dans l'espace ne seront pas les mêmes.
Arca dit qu'écouter la musique qu'elle a ostensiblement composée est une expérience étrange et captivante. «Il y a quelque chose de libérateur à ne pas avoir à prendre chaque microdécision, mais plutôt à créer un écosystème où les choses ont tendance à se produire, mais jamais dans l'ordre dans lequel vous les imaginiez», dit-elle. «Cela ouvre un monde de possibilités.» Elle dit qu'elle a quelques nouveaux projets musicaux à venir cette année en utilisant la technologie de Bronze.
"Toujours au tout début"
Alors que des créateurs comme Arca utilisent l'IA pour faire avancer la créativité, beaucoup craignent que la technologie ne déplace les musiciens de leur travail. Mais Koosha dit que ce type de peur a accompagné tous les développements technologiques du siècle dernier. "Cela me rappelle la peur que les gens avaient dans les années 70 - quand les guitaristes ont commencé un mouvement pour casser tout synthétiseur qu'ils ont trouvé", dit-il. Bien que certains guitaristes ou batteurs aient pu être déplacés, toute une génération de producteurs à domicile est née grâce à la barrière inférieure à l'entrée, et le hip-hop, la musique house et de nouveaux vocabulaires et esthétiques sonores ont fait leur apparition.
Et François Pachet, le directeur du laboratoire de recherche technologique de Spotify, dit que nous sommes encore très tôt dans l'expérimentation de la musique IA. «La quantité de musique produite par l'IA est très faible par rapport à l'activité du côté de la recherche», dit-il. "Nous sommes encore au tout début."
Lorsque davantage de créations d'IA seront publiées, il y aura inévitablement des batailles juridiques. Les lois sur le droit d'auteur existantes n'ont pas été écrites en pensant à l'IA et sont extrêmement vagues quant à savoir si les droits sur une chanson AI appartiendraient au programmeur qui a créé le système AI, au musicien d'origine dont les œuvres ont fourni les données de formation, ou peut-être même à L'IA elle-même. Certains craignent qu'un musicien n'ait aucun recours légal contre une entreprise qui a formé un programme d'IA pour en créer des sons similaires, sans leur permission.Mais jusqu'à ce que ces problèmes surviennent, les musiciens du monde entier travaillent aussi dur que possible pour mettre leurs outils entre les mains du plus grand nombre de musiciens curieux possible. «Je veux voir des producteurs de chambres de 14 ans», dit Carr, «inventant une musique que je ne peux même pas imaginer.»

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