Exposition De Georges Troubat & Stéphane Desmaris

### Georges Troubat : Un Voyage au Cœur de l'Abstraction Picturale

L'œuvre de Georges Troubat se situe à l'intersection de l'abstraction géométrique et lyrique, mettant en avant une exploration approfondie de la couleur comme élément structurant de l'espace pictural. Né en 1951 à Montluçon, il débute par un style figuratif pour évoluer vers un langage abstrait distinctif.

**Une Abstraction Équilibrée**

Les toiles de Troubat se distinguent par leur architecture interne. Les formes géométriques — rectangles, bandes, cercles, diagonales et réseaux de lignes — ne visent pas une froideur mathématique. Au contraire, elles créent une dynamique visuelle vibrante, où chaque élément trouve sa place dans un équilibre complexe de tensions.

**La Couleur comme Force Vital**

La couleur est le véritable protagoniste de son œuvre. Les critiques soulignent souvent une « couleur éclatée » avec des contrastes vifs mais maîtrisés. Les rouges, bleus, jaunes et noirs se confrontent et s'harmonisent, offrant une dimension sensible et lumineuse qui distingue sa peinture des abstractions plus agressives.

**Entre Rigueur et Poésie**

Malgré la rigueur de ses formes, l'œuvre de Troubat transcende la simple géométrie. De nombreux textes mettent en avant une tension entre construction rationnelle et rêverie poétique. Ses tableaux évoquent des paysages urbains ou des rythmes musicaux sans les représenter littéralement, ajoutant une richesse évocatrice.

**Influences et Héritages Artistiques**

Troubat s'inspire des mouvements d'abstraction russe et des futuristes italiens du début du XXe siècle. Bien qu'il partage certaines similitudes avec le constructivisme et le suprématisme, son approche coloriste et émotionnelle lui confère une identité unique.

**Techniques et Matériaux Innovants**

Son parcours artistique témoigne d'une grande curiosité technique. Passant de la peinture à l'huile à l'acrylique, il intègre fréquemment collages, pastels et encre de Chine. Son expérience dans le vitrail et la sculpture métallique enrichit son exploration des relations entre surface, lumière et structure.

**Le Mouvement Upper Art**

Troubat est reconnu comme l'un des pionniers du mouvement Upper Art, qui émerge de l'abstraction géométrique contemporaine. Cette approche vise à créer une harmonie non par la simplicité, mais par la confrontation de formes, couleurs et matières variées, atteignant ainsi un équilibre plastique intense.

En somme, la peinture de Georges Troubat incarne une abstraction construite, alliant rigueur géométrique, énergie colorée et dimension poétique, tout en cherchant constamment l'équilibre entre ordre et émotion.

### Stéphane Desmaris : Une Exploration Sculpturale du Corps et de l'Inconscient

Le travail sculptural de Stéphane Desmaris se concentre sur une recherche unique autour du corps, de la matière organique et de l'inconscient. Influencé par la psychologie, la psychanalyse, la musique et les arts plastiques, son œuvre explore les liens entre le monde physique et les représentations mentales.

**Sculptures Inspirées par la Nature**

Ses premières œuvres, notamment la série Cippus, émergent autour de 2010, utilisant des ceps de vigne. Plutôt que d'imposer une forme, Desmaris laisse les courbes et les imperfections du bois donner vie à des figures ambiguës, souvent humaines, créant une dimension surréaliste.

**Le Corps comme Thème Central**

Le corps constitue le fil conducteur de son œuvre, mais il n'est pas représenté de manière réaliste. Desmaris présente un corps fragmenté et métamorphosé, suggérant torses et membres sans les montrer directement, créant une tension entre le visible et l'imaginaire.

**Transition vers l'Abstraction**

À partir de 2015, son travail évolue avec la céramique, donnant naissance à des sculptures monumentales et un vocabulaire plus abstrait, comme en témoigne la série Nodulus.

**Les "Nodulus" : Formes Organiques**

Les sculptures de la série Nodulus présentent des formes arrondies, évoquant des nœuds organiques. Le vide joue un rôle crucial, structurant les œuvres autant que la matière elle-même, créant une hybridation entre organisme vivant et architecture.

**Les "Botrus" : Une Métaphore de la Grappe**

La série Botrus prolonge cette exploration organique autour de la grappe, reliant fruits, cellules et embryons. Ces sculptures, souvent tactiles grâce aux émaux, renforcent le lien avec la terre et la croissance.

**Symbolique de la Féminité et de la Fertilité**

Avec la série Sinus, Desmaris aborde des thèmes corporels, évoquant la maternité et la fécondité à travers des formes qui rappellent des totems contemporains, oscillant entre références anciennes et langage plastique moderne.

**Un Dialogue entre Biomorphisme et Architecture**

Dans ses séries récentes, comme Geometria, Desmaris introduit davantage de géométrie tout en conservant une essence vivante. Ses œuvres semblent croître et respirer, fusionnant nature et culture.

**Une Sculpture en Métamorphose**

La force de son travail réside dans sa capacité à conjuguer des oppositions telles que nature et culture, corps et architecture, plein et vide, abstraction et figuration. Ses sculptures semblent en constante transformation, incarnant une poésie instable qui est l'une des signatures de son art.

En résumé, Stéphane Desmaris crée une sculpture organique et introspective, où divers matériaux tels que le bois, la terre, la céramique et l'acier servent de supports à une réflexion sur le corps, le désir et les formes cachées de notre psyché.

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